Galeria Municipal do PortoGaleria Municipal do Porto

pings! 2023
PINGS! são jovens estudantes entre os 16 e 22 anos que conhecem e acompanham as atividades da GMP, dialogando com as equipas curatoriais, artistas e outros convidados, participando ativamente no quotidiano de uma instituição artística.
 
PINGS! inventam formatos e metodologias de encontro, diálogo e partilha de ideias à medida que vão descobrindo o modo de funcionamento de um centro de arte, as suas agendas e lógicas operativas. 
 
PINGS! darão continuidade ao projeto nas suas turmas e contextos educativos através de visitas guiadas, moderação de conversas, realização de materiais áudio-visuais ou outras modalidades que queiram propor e implementar. 
 
PINGS! irão dialogar e colaborar com investigadores e criadores como é o caso de Irina Pereira, mas também com o projeto Paralaxe (Carolina Grilo Santos, Diana Geiroto e Luisa Abreu), entre outros, através de workshops, conversas e entrevistas no âmbito dos três eixos de programação Gineceu+Estigma, Memória de Elefante e Exodus. Cada sessão pings! será gravada num podcast que conta com a colaboração de Mariana Sardon.
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Junta-te ao coletivo!

0.0 Sê PING!

Se tens entre 16 e 22 anos e queres participar nas atividades da Galeria, percorrer os espaços de arte na cidade, ou frequentar workshops orientados por diferentes artistas e pensadores, basta enviares um mail para galeriamunicipal@agoraporto.pt. 
O coletivo PINGs! aceita candidaturas em permanência.
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PING! / PINGS! / 29 de abril

0.1 Percurso Exodus com Paralaxe

O coletivo Paralaxe, formado pelas artistas Carolina Grilo Santos, Diana Geiroto e Luísa Abreu, propõe visitas a espaços de pensamento e de prática artística que são, muitas vezes e em simultâneo, espaços domésticos e de intimidade.  
 
No seguimento do seu projeto Primeiro Fascículo, no qual convidaram à criação de livros de artista, o coletivo procura mergulhar nas dinâmicas muito próprias de artistas com casa-estúdio, estúdio-ecrã ou palco-rua, procurando descobrir as histórias por detrás de objetos, rabiscos ou obras expostas nas paredes das suas casas. 
 
Os percursos realizados focaram-se em artistas e agentes culturais sediados na zona do Bonfim e Santo Ildefonso: José Oliveira, Regina Guimarães, Luís Cepa e Juliana Campos.
Paralaxe é um projeto de investigação em arte com foco no cruzamento disciplinar, ocupando territórios aparentemente alheios à prática artística. Criado em 2019, pela associação Erro Universal - Núcleo de Investigação, Paralaxe tem atualmente múltiplos sub-projetos e criações, que tomam diferentes contextos e estruturas, mas que têm em comum a intenção de apoiar a criação e edição de jovens artistas emergentes. 

Imagem: Paralaxe

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PING! / PINGS! / 7 de julho

0.2 Exodus NOTURNO para PINGs!, com Irina Pereira

As caminhadas noturnas sempre nos entusiasmaram. Parece que a cidade se torna num lugar novo e diferente. 
 
As inaugurações de espaços de arte ou de galerias também são cativantes. Vemos, mas também nos damos a ver. Há, também, a privacidade dos ateliers de artistas, individuais ou coletivos, localizados nos bairros do Bonfim, zona oriental, e nas Fontaínhas.   
 
Este percurso orientado por Irina Pereira iniciou-se na Praça da Alegria, onde a artista Svenja Tiger montou um cenário urbano da obra "A Extinção de Vénus". A partir daí, e desta temática, visitámos alguns lugares que resistem ao tempo – como a Associação Praça da Alegria –, ou outros de afincamento, como o espaço da Galeria do Sol e o mais recente Donau.
Duração: 20h30-22h30

Irina Pereira é artista e designer gráfica, trabalhando maioritariamente como criadora de imagens. A sua prática explora também a edição, a criação, a direção de arte, e a programação, constantemente em processos de colaboração. Faz parte da Pedreira, um espaço, plataforma e coletivo artístico que coloca em sinergia diferentes visões e energias, criando experiências imersivas que questionam a realidade e a individualidade através de utopias e ficções paralelas. Fez parte da Oficina Arara, um laboratório sónico-visual ligado à serigrafia e reprodução de múltiplos. Enquanto designer tem vindo a colaborar com várias instituições e artistas, com foco na área da cultura, em explorações de imagem com recurso à tipografia e ao desenho. Em 2020 iniciou o projeto de publicações e assembleias Goodbye Issues. Faz parte da Biblioteca Prática, um projeto que pretende (re)pensar o livro – com desdobramento em momentos expositivos, de discussão e de partilha.
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PING! / PINGS! / 29 de julho

0.3 Workshop Eletrónica Analógica para PINGs!, com Mariana Sardon

Proposto pela artista sonora Mariana Sardon, que também tem vindo a captar os sons e conversas do PING!, os PINGs! trabalharam as possibilidades do som, através de sintetizadores, dispositivos sonoros, circuitos elétricos e redes abertas de conhecimento.
Mariana Sardon vive e trabalha na cidade do Porto. É licenciada em Tecnologias da Comunicação Multimédia, na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto e mestre em Música Interativa e Design de Som, na Faculdade de Engenharia da Universidade do Porto. Dedica-se às artes visuais e sonoras e investiga arquivos de audio e de imagem. Interessa-se pelos processos técnicos de registo da memória visual e sonora, que explora ao nível ao performance ou da instalação. Actualmente, Mariana Sardon dá também formação em workshops de eletrónica direccionada para a construção de objectos de criação sonora.

Imagens: Renato Cruz Santos
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PING! / PINGS! / 17 de junho, 15h00

0.4 Workshop Body Morning Movement, com A Piscina

O fim das férias ficou marcado com uma das sessões mais aguardadas pelo coletivo PINGs!
 
O dia, que começou bem cedo, foi passado n' A Piscina, com Body Morning Movement, o workshop que fez mexer corpos e sentidos através da música, dança e muita criatividade e improvisação.
A Piscina é um espaço cultural interdisciplinar inserido no projeto da Secção Cultural de Artes Performativas do Sport Club do Porto. Localizado na baixa da cidade, ocupa o espaço de uma antiga piscina construída nos anos 30, apresentando uma agenda de projetos diversos. Das aulas de dança e teatro, a workshops de artes de palco, performance e outras propostas artísticas, a premissa deste projeto é ser inclusivo e aberto a qualquer pessoa interessada numa "consciência da fisicalidade, da energia e do movimento dos corpos". 
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PING! / PINGS! / 23 de setembro

0.5 Workshop: Hotel para Insetos num Jardim, com Kiko Pedras

Cada vez mais se tem vindo a falar de uma crise mundial no que toca à redução das colónias de abelhas. As flores, em geral, não conseguem uma autopolinização tão eficaz, como a que pode ser realizada por animais ou pelo vento.   
 
Para além dos insetos, um grande número de outros animais são seduzidos pelo néctar das flores, que podemos encontrar nos Jardins do Palácio de Cristal, como morcegos, pássaros e anfíbios.   
 
Este workshop, orientado por Kiko Pedras, propôs a construção e colocação de estruturas feitas com troncos e galhos, onde os insetos poderão encontrar abrigo enquanto têm a importante tarefa de polinizar a botânica em redor, de flor em flor. 
Kiko Pedras é o nome artístico de Henrique Richard Zangger da Silva. Nasceu em Paredes em 1970 e viveu grande parte da sua infância em Yèvre-le-Châtel, em França, numa família de artistas. Ao longo do seu percurso, tem como formação base técnica o design de equipamentos, estendendo-se a formações em Tecnologias de Som, Luz, Vídeo e Imagem. Interessa-se pela exploração de diferentes matérias, ferramentas e construções, conduzindo-o à colaboração com diferentes artistas e agentes culturais, como companhias de teatro, festivais, entre outros. Faz restauros de casas de arquitetura vernacular, onde aplica o princípio da arquitetura de contingência, para a qual se especializou na construção de blocos de terra compactados. Entre outras áreas, é agricultor empenhado na conservação das sementes tradicionais e, consequentemente na produção de uma agricultura biológica e consciente. É entusiasta e divulgador das técnicas de construção tradicionais, com saibro e cal, e construtor de canoas à vela. 

De forma a que estas construções sejam mantidas, este workshop será feito posteriormente com as equipas de jardinagem e manutenção dos Jardins do Palácio de Cristal.

Imagem: Renato Cruz Santos
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Quarta-feira, 29 de novembro, entre as 15h as 18h

0.6 Workshop: Ressonâncias de um Jardim, com Alexandra Rafael

A partir da recolha de elementos orgânicos feitos pela artista nos jardins do Palácio de Cristal, vamos criar arquivos de texturas e formas, cruzando com ilustrações botânicas da história e de muitos anos de estudo e observação. 
 
E o local? 
— Não há sítio melhor para este workshop do que um espaço com diferentes possibilidades de impressão, como é A Oficina Mescla. Este espaço, gerido por vários artistas, tem-se dedicado às diversas técnicas de impressão: das mais antigas às mais recentes, aqui se explorará decalques, frottages e transferências várias; técnicas do desenho de observação e outras tantas, sempre com a matéria nas mãos: folhas, pétalas e alguns ramos.
 
O que a Natureza nos deu servirá para um grande "atlas-poster", feito a várias mãos, gerando reflexões entre imagens, formas e manchas; ressonâncias de uma jardim impressas para sempre.
Alexandra Rafael é artista gravadora nascida em 1990, em Coimbra, Portugal.
Licenciou-se em Artes Plásticas e tem o mestrado em Desenho e Técnicas de Impressão da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto concluído em 2014, durante o qual começou a desenvolver uma pesquisa sobre processos de transferências para a gravura.  
Desde então tem trabalhado como artista independente, actualizando a sua investigação através da sua produção artística, participando em várias residências artísticas e exposições coletivas e individuais, tendo ganho, em 2016, o grande prémio da Bienal Internacional de Arte Jovem de Vila Verde.  
Em 2019 fundou a oficina de gravura Mescla juntamente com o Mestre Tomás Dias, onde tem vindo a desenvolver uma prática lectiva como tutora e formadora de técnicas de impressão em diversos contextos.

Fotografia: Dinis Santos

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